九龙证券【吉他教学】吉他手的乐理书

· 升降调

· 半音阶

· 大调音阶

· 大调音阶的实际运用

· 自然小调音阶

· E小调音阶

· C小调音阶

· 异名同音音阶

· 关系大小调（Aeolian关系）

· 平行大小调

· 和声小调

· 旋律小调

· 运用大调&小调音阶

· 五声音阶

· A小调五声音阶

· 小调&小调五声音阶

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· 大调五声音阶

· C大调五声音阶

· 大调&小调五声音阶对比

· 大调&小调五声音阶的实际运用

· 布鲁斯音阶

· 音阶结语

· 运用大调;小调音阶

前面讲了大调;小调音阶的结构，下面我们简单的实际运用一下。

旋律

大多数歌曲的旋律部分使用了自然音阶（大小调）自17世纪后，这一现象开始爆炸，作曲家竭尽可能的使用他们知道的音阶写旋律。

Soloing

大多数你听过的solo和你想弹奏的solo都使用了自然音阶，这是solo的基础。

需要注意的是，某些情况下大调小调音阶会给你造成困扰。他们当中的有些音符可能会给不熟练乐理的你带来难题。当你走向高阶乐理时会明白我说的意思。

· 和弦结构

和弦及和弦进行毫无疑问是基于音阶的。后面的章节会深入讲解

· 五声音阶

吉他手钟爱的音阶，适用于所有乐手，尤其适合吉他手。吉他手可以很舒服的在指板上弹奏五声音阶，开始学习吧。

小调五声音阶音程关系

另外一种写法

3个半音-2-2-3-2

· A小调五声音阶

A C D E G

下面则是五个把位的A小调五声音阶

· 小调音阶

、

;小调五声音阶

左边是A小调，右边是A小调五声音阶

小调五声音阶其实就是小调自然音阶的 “精简版”—— 少了 2 级音 B 和 6 级音 F 这两个音。有意思的是，6 级音在不少音乐风格里都是 “容易踩坑” 的存在，稍微用不好就会显得突兀，而五声音阶直接把这两个 “雷区音” 去掉，相当于自带 “避坑 buff”，弹起来更稳妥。

而且小调五声音阶的适用范围一点没缩水：只要小调自然音阶能用上的地方，它都能上，还没那么多使用限制。这种 “精简又容错” 的特点，就是它为啥这么多人爱用、用得这么广的关键 —— 既省心又不影响效果，表现力还一点不含糊，怎么弹都有味道。

等你练到技术不拖后腿、手指能跟上脑子的时候，灵感就成了最核心的东西。可能你会觉得，用五声音阶作曲比用自然音阶难，用和弦内音作曲又比用音阶难，但其实不用怕：乐器上总共就 12 个音符，创作的关键不在于 “用什么素材”，而在于怎么编排、组合这些音符 —— 这里面藏着大讲究。

另外也别光顾着琢磨音阶和作曲，还要多花功夫打磨其他基础技术：比如节奏感稳不稳、弹奏的动态（轻重强弱）有没有层次、该选哪个音符更贴合情绪。这些能力练扎实了，不管用什么素材作曲，都能更得心应手～

· 大调五声音阶

下图为音程分布

全-全-小三度-全-小三度

· C大调五声音阶

C D E G A C

指板上的分布

单弦的弹奏比较凌乱，下面是C大调五声音阶的把位弹奏

5个音符重复了一遍，也就是两个8度。注意到这里的5个音符和A小调五声音阶中的音符是一样的。还记得关系大小调的概念么，同样适用于五声音阶。这意味着如何你知道A小调五声音阶也就意味着你知道C大调五声音阶

下图是C大调五声音阶的5个把位

对比自然大调&大调五声音阶

对比图

左边是C大调自然音阶，右边是C大调五声音阶

C 大调五声音阶跟 C 大调自然音阶长得特别像，基本就是 “精简版”—— 只是把 4 级音 F 和 7 级音 B 这两个音去掉了。

有意思的是，这两个音恰好是新手最容易用错的 “小坑”：不是说它们本身难听，而是用法更讲究，得在特定的和弦或旋律里用才出彩，不然容易显得突兀。而五声音阶直接把这两个容易踩雷的音精简掉，相当于自带 “容错 buff”，就算是刚上手即兴，也不容易弹错出杂音。

正因为这种 “不容易出错” 的友好属性，很多吉他手都特别偏爱五声音阶。而且它的表现力一点没打折 —— 不管是推弦、滑弦，还是揉弦、击勾弦，这些吉他常用的技巧都能在五声音阶里尽情发挥，让你能轻松通过技巧传递情绪，怎么弹都有那股味儿～

· 将关系大小调引入五声音阶

关系大小调这事儿，不光在自然音阶里管用，放到五声音阶里也一样好使～其实五声音阶可以看成自然音阶的 “精简版”—— 就像从自然音阶里挑出最核心的几个音组成的，所以自然音阶里的关系大小调规则，它也完全 “照搬” 过来了。

每一个大调五声音阶，都有一个 “天生配对” 的关系小调五声音阶（学术上叫 Aeolian 关系，不用死记这个名字，知道有这么个配对就行）。

搞懂这个逻辑，你相当于直接把音阶库扩大了一倍！不用费劲记两套完全独立的把位 —— 比如你学会了 C 大调五声音阶的所有把位，对应的关系小调五声音阶（A 小调五声音阶）的位置自然就清楚了，省了超多重复记忆的功夫。

而且这个概念特别关键，后面学各种调式的时候都会用到，相当于打基础的 “关键知识点”，一定要吃透它～

· 运用自然大调&大调五声音阶

大调五声音阶和小调五声音阶，其实是创作和弦、solo 还有旋律的 “核心素材库”—— 尤其对刚学 solo 的新手来说，这俩音阶简直是 “万能入门工具”，咱们重点聊聊它们～

学习 solo 就像搭房子，得先打牢地基：这俩五声音阶就是最底层的 “地基”，不管后面要学的自然音阶、各种调式多复杂，全是在这个基础上延伸出来的。所以第一步，先把大调、小调五声音阶的所有把位练熟记牢，弹的时候找对 “适配感”：大调的歌就用大调五声音阶试着即兴，小调的歌就配小调的，先把这种 “对应关系” 摸透。

等基础打稳了，再慢慢往上 “添砖加瓦”：比如试着学习自然音阶、各种调式，还有它们对应的把位，后面咱们还会讲到琶音，一步步丰富你的 “音乐工具箱”。另外也可以多听不同流派、不同调的音乐，看看别人是怎么用五声音阶的，多借鉴多练习，就能慢慢找到感觉。

关于这部分的深层乐理，后面咱们还会展开细聊。这里先给你一个超实用的小技巧：很多人以为小调五声音阶只能配小和弦，其实不是 —— 它在大和弦进行里也超好用！比如摇滚、布鲁斯风格中，你用 A 小调五声音阶去弹 A 大调的曲子，完全没问题，还能弹出一种独特的味道。不过如果想让旋律更贴合和弦、少点 “违和感”，偶尔可以加一两个音符调整一下～

不过目前阶段不用想太复杂，你只要记住：摇滚、爵士、放克、流行这些常见风格里，小调五声音阶不管是配大和弦还是小和弦，都能直接用，大胆拿吉他练起来就好～

· 布鲁斯音阶

十分类似于小调五声音阶，在小调五声音阶的音符上增加一个音符。布鲁斯音阶一共6个音，音程关系如下图

小三度-全-半-半-全-全

下图是E布鲁斯音阶

当描述一个音阶时，音乐家们习惯于拿自然大调音阶作为参照。

举个例子，我们会说布鲁斯音阶含有首音、小三级、4级、降5级、5级、降7级音。这是什么意思呢？如果我们将E布鲁斯音阶和E大调自然音阶对比的话可以发现这个现象，如下图

其实不管是哪种形式的布鲁斯音阶，都能用上面的图来辅助理解～而且我觉得，跟着大调的感觉去琢磨布鲁斯音阶，比死记 “小调五声音阶加一个降 5 级音” 要容易上手多了。很多人都说小调五声音阶和布鲁斯音阶能互相替换着用，事实也确实如此，弹起来不用太纠结 “必须用哪个”。

再说说另一个情况：如果拿一个大调五声音阶，在它的第 2 个音和第 3 个音之间插进一个小三级音，有些朋友会把这个新音阶叫做 “大调布鲁斯音阶”。虽然它确实能用来即兴，但我不太认可这个叫法 —— 在我看来，布鲁斯音阶就是布鲁斯音阶，压根没有 “大调”“小调” 的区分，就像小调五声音阶本来也不是自然小调音阶一样。

为啥这么说呢？所谓的 “大调布鲁斯音阶”，因为加了小三级音，已经不是纯纯的大调音阶了；又因为没包含布鲁斯音阶核心的降 5 级音，所以也算不上真正的布鲁斯音阶。我更愿意把它当成一种 “混合音阶”，不用硬套 “布鲁斯” 的标签。

而布鲁斯音阶之所以能弹出那股独特的 blues 味儿，关键是小三级、降 7 级和降 5 级这三个音凑到了一起 —— 这几个音是弹布鲁斯的 “灵魂音符”，虽然不是只有它们能营造 blues 感觉，但有了它们，音阶的 blues 质感一下子就出来了。

学布鲁斯音阶其实不难：先定一个调，把这个调的小调五声音阶所有把位都练熟，再找出里面要变化的地方 —— 也就是降 5 级音。等你能在每个把位里精准找到并弹好降 5 级音，布鲁斯音阶就算是真正掌握，能灵活用了。我建议从 E 小调五声音阶开始入门，把它的所有把位和降 5 级音的位置吃透，之后再慢慢扩展到其他所有调就顺理成章啦～

· 音阶结语

吉他乐理的世界里，还有超多音阶等着咱们去解锁，但这些内容已经超出这本书的覆盖范围啦～要是你想把所有音阶都吃透，推荐去看看 Peter Vogl 写的《The Guitarist’s Scale Book》—— 这本书里把你需要的音阶全整理得明明白白，用起来特别顺手，不用自己瞎琢磨找资料。

学到这儿，咱们得停下来捋一捋：之前讲的这些乐理知识，你是真的掌握了，还是只是 “看着眼熟”？有没有哪些地方还没琢磨透、藏着小疑问？更关键的是，你能把这些知识搬到吉他上，实际用起来吗？

不妨拿起吉他试试：弹弹你已经会的和弦和音阶，再回头翻翻那些你弹过的歌 —— 它们背后到底用的是什么音阶打底？又藏着怎样的和弦进行，才让旋律听着那么顺耳呢？

不断地反思才是进步的源泉

· 什么是Lick和Riff

其实 Lick 和 Riff 说白了就是吉他里的 “音乐小片段”—— 可能是从音阶、琶音里拆出来的，也可能就是单纯听着顺耳、抓人的乐句。吉他手说 “我来段 Lick/Riff”，意思就是翻出一段他听过的、不管是某首歌里的还是某个乐手常用的经典小段来弹。

这俩词大多时候能混用，意思差不多，不用太较真。也就有些爵士乐手讲究点，会特意区分，但咱们普通玩家没必要这么正式，怎么顺口怎么来就行。

下面这些 Lick 和 Riff，都是基于这本书里讲过的音阶来的，但不用按音阶的固定顺序硬排，甚至还能加些音阶外的音符 “调味”。这些小段都能和对应的音阶挂上钩，关键是配着和弦进行弹的时候，听着就很舒服、很搭。

说到底，Lick 和 Riff 就是你创作的 “素材库”—— 不是让你照抄，而是给你一个起点，后续可以随便改、随便加，变成属于你自己的东西～

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